La historia de Ray Price

El pasado 16 de diciembre dijimos adiós a uno de los iconos que el Country nos descubrió.

Protegido de Hank Williams, disfrutó de un periodo de éxito poniéndose al frente de su banda, los Drifting Cowboys en 1952. Pero no entraba dentro de sus planes ser el segundón de Williams mucho tiempo, asi que reclutó una banda de viejos músicos texanos que dio a conocer como los Cherokee Cowboys, fué en este punto cuando desarrolló un estilo propio, bailable y con ritmo, que llegó a tener su propio nombre: "el ritmo Ray price".

Afincado en el Olimpo de los artistas Country, compartió escenario con Willie Nelson, Lefty Frizzell y muchos otros, y nos dejó joyas como "For the good times", "Crazy Arms" o ésta "Touch my heart", que llegaron a lo más alto de las listas de Country. Durante ésos años, Price se acompañaba de instrumentos típicamente Country como la steel guitar o el violín, pero más adelante, dotó a sus canciones de un aire más clásico, llegando incluso a girar con pequeñas orquestas, tomando un cariz de Crooner.

Lets Rip it up

Llevaba ya bastante tiempo pensando en crear un sitio donde poder hablar, expandirme, disertar con quien quiera o conmigo mismo, sobre un tema de vital importancia y trascendencia como es la música.

Pero ¡ojo! no cualquier estilo de música, la idea es profundizar lo que podamos debajo de la falda de Bessie Smith, en el sombrero de Hank Williams, o en la herencia que dejó Chuck Berry.

Un lugar en el que poder aprender sobre la historia de las raíces del Rock actual, entretenerse con anécdotas de sus protagonistas y enterarse de donde poder comprar, escuchar, bailar o asistir a conciertos de ésta familia musical.
Disfrutemos lo muchísimo que nos ofrece el folclore americano, me tomaré la libertad de recomendar canciones, discos, artistas y conciertos, con el fin de compartirlos con quien quiera y poder aprender más, y  así, se cree una retroalimentación de información que nos reviente la cabeza.

Dicho esto, dedicaré todo mi empeño, corazón y riñón  en que esté blog sea divertido, enriquecedor y aporte su granito de arena para que el Rock n' Roll, el Blues, el Country, el Jazz y todas sus variantes, vuelvan a lugar que se merecen.

Al turrón!!!

Diferencia entre Rock and Roll y Rockabilly

No es casualidad que por lo general nos refiramos como Rockabilly a toda las piezas de Chuck Berry, de Bill Halley o de cualquier otro artista de los 50's.

Digo que no es casualidad porque se ha convertido en una manera de especificarlo, ya que en la actualidad decir rock n' roll puede significar un buen número de géneros, y relacionamos el término Rockabilly con los tupés y las hamburgueserías americanas con los tocadiscos pinchando a Richie Valens.

Pero si nos ponemos técnicos, anque sea un terreno un poco complicado, el Rockabilly es un subgénero del rock n' roll. Etimológicamente es la unión de las palabras Rock y Hillbily (que en ámbito musical es el Country de las zonas rurales). El rockabilly es también una actitud con un toque racial, más propio de los blancos, un acto de rebeldía sureña americana.

En lo musical, el rockabilly es más directo, un sonido sincopado crudo y lineal. El rock n' roll ofrece una gama más amplia de ritmos (vease Bo Didley o Fats Domino).

Durante los 80, el rockabilly vivió un "revival", con bandas como los geniales Stray Cats o The Blue Cats a la cabeza..

El rockabilly se fusiona con el Punk inglés, y genera el Psycobilly, cuyo máximo exponente son The Cramps. Una mutación mucho más moderna, enérgica y cañera.

En conclusión, el rockabilly es un concepto que en la actualidad se refiere al movimiento cultural resultante de la explosión del rock n roll en los 50s, pero con elementos actuales (tatuajes, pendientes...). Se podría decir que ahora llamamos Rockabilly, a lo que antes llamábamos Rock n' Roll

Un episodio en la vida de Miles Davis

El escritor Geoff Dyer, comentaba hace poco en una entrevista, que los grandes del Jazz tenían una triple condición: "por un lado, eran negros" comentaba, "eran considerados en los años 20 y 30 (y desafortunadamente hasta los 60) como ciudadanos de segunda categoría. Por otro, eran considerados casi dioses por gran parte de los seguidores del Jazz, a lo que se añadía que no eran estrellas a la manera de Mick Jagger"

Esto nos lleva a pensar que la situación social y económica pocas veces deja libre a algún individuo que no esté inmiscuido en el ámbito político. En aquella época, los artistas de renombre, sufrían las mismas penurias que cualquier persona de su misma condición racial.

Frank Tirro, en su magnífica Historia del Jazz moderno, relata un suceso en la vida de Miles Davis que merece ser difundido:

< De forma literal, Miles Davis se acercó al Black Power a fuerza de puñetazos. El 26 de Agosto de de 1959, tras una actuación en el Birdland neoyorquino emitida en directo por la emisora La Voz de América, Miles salió del club para acompañar a coger un taxi a una mujer blanca atractiva. Justo cuándo ésta se marchó, un policía de raza blanca se acercó al trompetista y le ordenó que circulara. Davis señaló la marquesina del club y respondió: "Trabajo aquí, ese es mi nombre, Miles Davis". El policía le contestó: "No me importa dónde trabajes, lárgate de aquí o te detengo ahora mismo". Tras la repentina aparición de otro policía, también blanco, Miles se encontró aporreado, esposado y arrastrado al hospital y a la comisaría del distrito 54, donde fue denunciado por agresión, lesiones y resistencia al arresto. Como resultado, al trompetista le fue retirada su licencia oficial como artista de cabaret, lo que le supuso no poder trabajar en Nueva York durante una temporada. El incidente convirtió a Davis en un hombre cínico y amargado, aunque por lo menos no le sumergió en un prejuicio racial. Lo sucedido tuvo reflejo en su actitud, en su vestimenta, en su apariencia, y en su música, y pareció estimular su interés por todo lo que se acercara a lo africano.

The Lucilles, la nueva voz del Soul

Si eres un fanático de la Motown, si te encanta la música negra o si eres fan de las voces actuales del Soul, no te puedes perder el próximo Sábado 4 de Enero en el Tempo Club, a la emergente banda The Lucilles. Liderados por quién da nombre al grupo, la vocalista y modelo mexicana Lucille, nos ofrecen una representación de clásicos del Ryhtm and blues y del Soul, temas de grandes como Ottis Redding, Aretha Franklin, Tina Tarner o Sam Cooke, así como composiciones propias.

Gracias al sello Gaztelupeko Hotsak, desde el mes de mayo podemos disfrutar del primer disco de The Lucilles: "SweetSoulMusic vol 1". Influenciado por artistas del soul contemporáneos, como Mike Farris, Joss Stone o The Commitments, se presentan como una interesante propuesta de la escena de Rithm n' Blues y Soul Nacional. 

Hazte con el disco en: Gaztelupeko Hotsak

Sala Tempo Club: 6 €

Madrid

Hazte con las entradas aquí